Visita al Museo Sorolla

El otro día fui a conocer el Museo Sorolla, es un lugar precioso, la casa, el jardín de ensueño, todo.
Fui con Graciela, que vino de Argentina, a presentar en el Día del Libro, en Sama de Langreo (Asturias) su libro "Narciso Ibañez Menta: Esencialmente, un hombre de teatro". Casualmente hoy, 15 de mayo se cumplen 9 años del fallecimiento de éste gran actor.
Graciela es el mejor Cicerone para hacer una visita guiada al museo, es todo un lujo.
El otro día me decía: Le he ganado a Cristóbal Colón, porque éste es mi quinto viaje.

El museo es la casa que habitaba Joaquín Sorolla, quien la construyó entre los años 1910 y 1911. La vivienda tiene un gran salón, un comedor y una salita en la planta principal; también tiene tres salas con luz natural que eran los estudios donde Sorolla pintaba y con acceso directo desde el jardín. Y en la segunda planta tiene cuatro dormitorios.

Se mire por donde se mire es un remanso de paz.

La casa se convirtió en museo por iniciativa de la señora Clotilde García del Castillo, viuda de Sorolla, que en 1925 donó todos sus bienes al Estado Español.

El Museo Sorolla se inauguró el 11 de junio de 1932, y fue el primer Director el único hijo varón del matrimonio, por expreso deseo de la señora Clotilde. 

En 1941 Joaquín Sorolla hijo hace testamento legando al Estado. Estos fondos son propiedad de la Fundación Museo Sorolla.

En los jardines hay un árbol que se llama árbol del amor (porque tiene las hojas con forma de corazón) y fue plantado por Sorolla.

Joaquín Sorolla fue uno de los pintores españoles más prolíficos, con más de 2.200 obras catalogadas.

Me gusta mucho como pintaba Joaquín Sorolla, yo no soy experta en bellas artes, pero me maravilla como su pintura irradia luz. La manera de pintar el blanco, la ropa, el agua, la espuma que hace la ola, la luminosidad de un día de sol, incluso las sombras reflejadas.

Muchos de sus cuadros nos muestran los tranquilos, apacibles y largos días de verano.

Aquí se puede ver el árbol que plantó Joaquín Sorolla.

El cantarín sonido del agua de las distintas fuentes y el aroma de las flores, un lugar ideal para perderse.

Todas las fotos que he sacado dentro y fuera del museo son con permiso de la Fundación Sorolla, permiten sacar fotos pero no se puede usar el flash.

Hermoso recuerdo. Pienso volver próximamente.

Un saludo a mis compis y amigas.

Mary.

Impresionistas y postimpresionistas, segunda parte.

Vicent van Gogh
Las carabanas, campamento gitano cerca de Arlés, 1888.

Aquí está la segunda parte de la exposición Impresionistas y postimpresionistas, con obras maestras de distintos museos del mundo, realizada en la Fundación Mapfre, en Paseo Recoletos.

David Teniers II,
Paisaje con cueva y un grupo de gitanos, principios de la década de 1640.
The State Hermitage Museum, San Petesburgo.

Édouard Mant,
El bebedor de agua, c. 1862-1872
The Art Institute of Chicago. Legado de Katharine Dexter McCormick.

John Singer Sargent,
Campamento gitano, 1912-1913.
Addison Gallery of American Art, Philips Academy, Andover, Massachusets, donación anónima.

Kees van Dongen,
Gitana, 1911
Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne

Francisco de Goya,
Autorretrato ante el caballete, 1790-1795.
Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.

Atribuido a Eugène Delacroix,
Autorretrato, c. 1816-1818.
Musée des Beaux-Arts, Ruan.

Vincent van Gogh,
Un par de botas, 1886.
Van Gogh Museum (Vincent van Gogh Foundation), Amsterdam.

Pablo Picasso,
Azoteas de Barcelona, 1902.
Museu Picasso, Barcelona.

Henri Fantin-Latour
Un rincón de mesa, 1872.
Musée D'Orsay, Paris.
Donación del Sr. Émile Blémont y Sra.

Esta exposición "Luces de Bohemia" nos enseña el concepto de bohemia artística que se forja a mediados del siglo XIX, entre el Romanticismo y el movimiento realista.

La pintura, la literatura, la ópera, la prensa, la canción y el cine contarán las historias de jóvenes talentos condenados a vivir en la miseria para defender su arte.

Los gitanos y vagabundos compartirán con los artistas su necesidad de vivir de una forma más libre y auténtica.

La bohemia gitana y la bohemia artística se convierten desde el siglo XIX en modelos para los propios creadores bohemios.

Fue un paseo muy interesante la visita a la Fundación Mapfre. Y volver a ver las obras del Musée D'Orsay de Paris, que tuve oportunidad de conocer en un corto viaje que hice con mi hija menor en el verano del año 2009.
Un saludo.
Mary.

Impresionistas y postimpresionistas, primera parte.

Vincent van Gogh
Autorretrato, 1887.

Hace un par de semanas fui con mi amiga Olga a la Fundación Mapfre en la calle Recoletos a ver una exposición de algunas de las obras maestras del Musée D'Orsay.

El nacimiento del arte moderno: impresionistas y postimpresionistas.

Hemos visto setenta y ocho obras maestras. Algunas de Monet, Renoir, Cézanne, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Paul Signac, Paul Sérusier, Maurice Denis, Paul Gauguin, ...

Aquí dejo una muestra de algunas obras maestras y son imágenes sacadas del folleto explicativo de la exposición.

Claude Monet
Efecto viento.
Serie de los álamos, 1891.



Claude Monet La catedral de Ruan.
Armonia azul y oro, 1893.

Monet pinta a partir de 1890 sus primeras series dedicadas a los almiares (1890), los álamos (1891) y la catedral de Ruan (1892-1893). Instalado en Giverny, de forma paralela, comienza la serie sobre su estanque de nenúfares, donde anula todo resto de perspectiva tradicional para llegar a un  alto grado de refinamiento pictórico.

Paul Cézanne
Bodegón con cebollas, entre 1896 y 1898.

Esta exposición muestra a Paul Cézanne como nexo entre el impresionismo y el postimpresionismo.

Cézanne rompe con las reglas y pasa los límites de la técnica impresionista, dando importancia a los diferentes aspectos de la composición, abriendo el camino hacia el cubismo.

Henri de Toulouse-Lautrec
La payasa Cha-U-Kao, 1895

Toulouse-Lautrec conoce, en 1886, a Émile Bernard, Louis Anquetin y Vincent Van  Goth. Los cuatro amigos comienzan a exponer bajo el nombre de "impresionistas del petit boulevard". Retrata grandes divas del Moulin Rouge con una gran simplificación, austeridad de recursos, y una mirada tierna y solidaria.

Paul Signac
La entrada del puerto de Marsella, 1911.

Paul Signac junto con Georges Seurat participan en la octava y última exposición impresionista. Los harán con obras "puntillistas" generando una fuerte controversia. El crítico de arte Félix Fénéon inventa el término "neoimpresionismo" para definir este nuevo estilo pictórico de colores puros aplicados con pequeños puntos, favoreciendo la mezcla óptica de colores.

Vincent van Goth
Coronas imperiales en un jarrón de cobre, 1887

Vincent van Goth
El salón de baile en Arlés, 1888

Van Goth, en 1886, junto a sus amigos los "impresionistas del petit boulevard", pinta los barrios de París con intenso color y muy expresivos. En febrero de 1888 viaja a Arlés y trabaja con los colores, escribe a su hermano Theo "en lugar de reproducir exactamente lo que tengo ante mis ojos, empleo el color de una manera más arbitraria, a fin de expresarme con vigor".

Auguste Renoir
Las bañistas, entre 1918 y 1919.

Paul Gauguin
Marina con vaca, 1888.

Paul Gauguin
Campesinas bretonas, 1894.

Gauguin en 1886 se instala en la localidad de Pont-Aven, donde dice encontrar "lo salvaje", éste lugar acogía una colonia de artistas, que vivían con casi nada. El carácter austero y la naturaleza de Bretaña constituyeron una revelación para Gauguin y sus amigos.

Van Gogh le convence para que trabaje con él en Arlés. Durante nueve intensas semanas conviven y pintan en los Alyscamps, la necrópolis romana de Arlés.

Paul Sérusier
El talismán, 1888.

En octubre de 1888, Paul Sérusier enseña a sus colegas de la Académie Julian, la pequeña tabla que acababa de pintar en Pont-Aven bajo el dictado de Paul Gauguin. Denominada El talisman, esta obra plantea lo que será la pintura en el siglo XX, abriendo la puerta a la abstracción.

Maurice Denis
Las musas, 1893.


Como la exposición era muy extensa, en otra entrada, hago la segunda parte.
Un saludo a mis compis.
Mary.

Adios Gilda

Hoy es una día muy triste.
Hoy miércoles 24 de abril de 2013 a las 20,39 horas ha dejado de existir Gilda, mi perrita cocker spaniel americana.
Gracias Gildita por todos los momentos de alegría y felicidad que nos has dado.