martes, 31 de diciembre de 2013

My paintings



Noviembre y diciembre se pasaron volando con nuevas ocupaciones como practicar yoga o empezar mi curso de iniciación a la pintura.
No quise terminar el año sin dejar una muestra en mi blog de mis nuevas ocupaciones.
Mostrar lo que estoy aprendiendo con yoga, es difícil (aunque no imposible), por eso he decidido dejar unas fotos de mis pinturas.
Mi primer trabajo es una copia de un cuadro de Henry Matisse, que sugirió mi profesora por los colores.
Después de unas prácticas en mezclar colores con mis pinturas al óleo empecé el cuadro y me ocupó un mes hacerlo, aunque parece mucho tiempo, son dos clases por semana, unas ocho clases. Creo que tardaré algunos años en pintar como Sorolla varios cuadros al día.
Este es el resultado.


My first painting


Y aquí dejo la imagen del original de Henry Matisse


Ventana abierta, 1921 de Henry Matisse


Para mi segunda pintura elegí un autor contemporáneo llamado Leonid Afrémov, es un pintor biolorruso con nacionalidad israelí, nacido en 1955. Pinta marinas, escenas urbanas y paisajes con colores muy vívidos. Su pintura es al óleo y utiliza la espátula con tanta maestría que parecen imágenes en 3 D.
Esta es mi segunda pintura.  

My second painting

Y ésta imagen de la pintura original pintada por Leonid Afrémov.


Horizonte azul de Leonid Afrémov


Tengo que decir a mi favor que se puede "copiar" o imitar un dibujo, pero lo más difícil es conseguir hacer el mismo color que el artista en su momento de inspiración. Otra cosa que he visto es que la cámara capta el color de la imagen a veces más claro, otras más oscuro, supongo que eso también depende de la calidad de mi cámara y de mi propia habilidad para la fotografía, otra asignatura pendiente.
Desde que hago pintura valoro mucho más a los "artistas falsificadores" de cuadros ¡olé! por su maestría.

Espero críticas buenas o malas y FELIZ AÑO NUEVO.

Mary


sábado, 26 de octubre de 2013

Macchiaioli, realismo impresionista en Italia




La Fundación Mapfre en su Sala Recoletos ofrece hasta el 5 de enero de 2014 una interesante exposición sobre el realismo impresionista en Italia: los Macchiaioli.

En Florencia, un grupo de jóvenes pintores inicia en 1855, la búsqueda de un arte nuevo. Se oponen a la pintura académica, y persiguen lo verdadero practicando la pintura al aire libre. Son obras de pequeño formato, pero grandes en su concepción, crean una visión nueva del paisaje toscano, con contrastes lumínicos captados mediante la yuxtaposición de manchas de color, reflejando al mismo tiempo una gran influencia de la naciente fotografía. Conocidos como los macchiaioli ("manchistas") un nombre de origen peyorativo en alusión a sus "manchas de color", son los protagonistas de uno de los capítulos de la modernización de la pintura europea, marcando las premisas proclamadas después por los impresionistas.
Entre los autores de esta pintura destacados se encuentran Giovanii Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini, Giuseppe Abbati, Giovanni Boldini, Odoardo Borrani  o Cristiano Banti.



Interior del claustro de Santa Croce en Florencia, 1861-1862 de Giuseppe Abbati

El Caffé Michelangiolo, desde 1852, se convierte en el punto de encuentro de artistas florentinos y de otros artistas de Europa y otras partes de Italia, arropados por su mecenas Diego Martelli. Los macchiaioli trabajan juntos en Castiglioncello, en una hacienda heredada por Martelli. Allí plasmarán sencillos paisajes pintados al aire libre, su seña de identidad. Pintarán paisajes de La Spezia, Livorno o Castiglioncello.
Al igual que los impresionistas, los macchiaioli profundizan en torno al color y a la óptica y "simplifican" la visión tradicional. En pequeñas tablas de quince centimetros de alto realizan su pintura basada en contrastes cromáticos y una rigurosa geometría; su pintura es luz y sombra, la organización espacial limita los colores-luz y los colores-sombra.


La sirga, en Le Cascine de Florencia, 1864 de Telemaco Signorini


Los jóvenes del Caffé Michelangiolo comprometidos con su nuevo arte también se comprometen políticamente y participan como voluntarios en las guerras de la independencia italiana y en las campañas a favor de su unidad. Son testigos de los conflictos bélicos de su tiempo, los macchiaioli con una mirada desencantada y valiente sobre sus experiencias, construyen una nueva imagen del Risorgimento a partir de valores puramente plásticos.



La luna de miel, 1862-1863 de Telemaco Signorini


En la primera mitad de la década de 1860, algunos artistas como Silvestro Lega, Telemaco Signorini y Odoardo Borrani, se trasladan a la localidad de Piagentina y abordan el retrato íntimo de la intelectualidad burguesa.
El retrato cobra una gran importancia, los pintores experimentan con lo espontáneo del posado, tratando de superar el retrato purista de la época anterior.



Aguadoras en La Spezia, 1861-1862 de Telemaco Signorini


Aguadoras de Livorno, 1865 de Giovanni Fattori


La rotonda de Palmieri, 1866 de Giovanni Fattori

La renovación pictórica iniciada en Florencia por los macchiaioli tuvo influencia en Paris y también fue importante para la pintura española, que compartía su sensibilidad por la luz. Mariano Fortuny y los macchiaioli bebieron de las fuentes del napolitano Domenico Morelli, encontrando soluciones similares a sus búsquedas plásticas. A su vez Fortuny ejerció una profunda influencia en la nueva generación de artistas españoles como Pinazo y Sorolla, constituyendo el eslabón entre la pintura de los macchiaioli y la mejor pintura española de finales del siglo XIX.

Las imágenes de esta entrada son sacadas del folleto de presentación de ésta exposición y también de Google Imágenes.

A mis compis y amigas, espero que podáis ir a ver la exposición antes de que termine. Un saludo.


domingo, 22 de septiembre de 2013

Dalí, poesía y plástica




Desde el 27 de abril hasta el 2 de septiembre se realizó en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia la exposición "Dalí, todas las sugestiones poéticas y todas las posibilidades plásticas"




Ha batido records de público, la gente llegó a esperar dos horas en la cola para entrar.
La exposición tenía once salas, cada sala tenía una temática o época diferente de la vida de Dalí. Muy interesante. A continuación el título de cada sala.

Sala 1   - Del vidrio de multiplicar a la putrefacción
Sala 2   - Autorretratos
Sala 3   - La miel es más dulce que la sangre
Sala 4   - Surrealismo
Sala 5   - El Ángelus
Sala 6   - El rostro de la guerra
Sala 7   - Surrealismo después de 1936
Sala 8   - América
Sala 9   - La vida secreta
Sala 10 - Escenarios
Sala 11 - El enigma estético

En la primera sala podemos ver las primeras obras de Dalí donde predominan los elementos que marcan su su infancia, como el entorno natural y la familia.




En la sala dos hay algunos autorretratos donde podemos apreciar la visión que Dalí tiene de sí mismo.




La sala tres, año 1922, su llegada a la Residencia de Estudiantes de Madrid, su encuentro con Luis Buñel y Federico García Lorca, la Generación del 27. Dalí coquetea con el cubismo, el fauvismo o el futurismo.




Sala cuatro, surrealismo. Con las influencias de Arp, Bataille, Masson, Miró y Picasso, la teoría de Dalí revoluciona el surrealismo. Dalí dice: "En verdad no soy más que un autómata que registra, sin juzgarlo, y lo más exactamente posible, el dictado de mi subconsciente: mis sueños, las imágenes y visiones hipnagógicas y todas las manifestaciones concretas e irracionales del mundo oscuro y sensacional descubierto por Freud... El público debe sar su placer de los recursos ilimitados de misterios, enigmas y angustias que tales imágenes ofrecen al subconsciente de los espectadores"




El Ángelus, sala cinco. Dalí realiza su interpretación del "Ángelus de Millet" (1938) inédito hasta 1963. Dalí representa la figura femenina como una mantis religiosa.




Sala seis, El rostro de la guerra. Huyendo de la Guerra Civil española, a partir de 1936, Dalí y Gala pasan la mayor parte del tiempo en Francia. Las vivencias de estos años no sólo los muestra en su pintura, también en su Manifiesto místico de 1951.




Surrealismo después de 1936, en la sala siete. En sus pinturas refleja de forma explícita su experiencia personal, los conflictos, la guerra, la muerte. Experimenta con la construcción de objetos surrealistas. Expone en 1936 en la Exposición Surrealista de Objetos, en la Galería Ratton de París.





Ámerica, sala ocho. Dalí y Gala se exilian en los Estados Unidos al inicio de la Segunda Guerra Mundial, residen allí desde 1940 hasta 1948. La bomba atómica y sus efectos influyen en sus creaciones.




Sala nueve. La vida secreta. Dalí escribe su autobiografía "La vida secreta de Salvador Dalí" entre 1941 y 1942. Según los críticos es el mejor escrito de Dalí. Un relato con medias verdades, verdades y "falsedades" y se puede ver una simbiosis creativa entre Dalí escritor y Dalí dibujante, ya que sus memorias se ven reforzadas con sus dibujos. Ha creado su mundo daliniano.




Sala diez. Escenarios. Dalí se considera a sí mismo como un artista teatral, no se manifiesta sólo por su personalidad, sino también por sus obras. Ha trabajado con Luis Buñuel (El perro andaluz), Alfred Hitchcock o Walt Disney. Ha confeccionado decorados para ballet y teatro. Diseñado vestuario y decorados y ha escrito guiones cinematográficos.





La última sala, sala once. El enigma estético. A partir de los años 1960 su fascinación por la ciencia y la tecnología lo lleva a explorar nuevas formas como la esteoroscopía o la holografía. Dalí reinterpreta a los clásicos como Miguel Ángel o Velázquez y también se reinterpreta a sí mismo.
Las teorias matemáticas desarrolladas por René Thom en la década de los ochenta formarán parte del universo de Dalí.







He pasado dos domingos estupendos viendo con mi hija esta exposición. Disfrutamos mucho. Viendo los vídeos que pasaban en las últimas salas y escuchándolo parecía estar ahí con su presencia teatral y poderosa.
Otro recuerdo para mi memoria.
Las imágenes que he puesto en esta entrada las obtuve de Google Imágenes, salvo la primera que es el programa del Museo Reina Sofía.


jueves, 29 de agosto de 2013

La migliore offerta





Ya se acaba el verano, así que volvemos a la costumbre de ir al cine.
Esta semana fui con mi amiga Milagros a ver "La mejor oferta", ella eligió la película, muy buena elección.
Es una película muy premiada, pero como para gustos pintan colores, a veces, no siempre las pelis más premiadas son las mejor realizadas o con un buen argumento, no se sabe por qué o que criterio usan, pero hay pelis horrorosas y muy premiadas.
Ésta peli no es el caso, se merece todos los premios que le dieron. En Italia, nacionalidad de la película, le dieron el "David de Donatello" a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Banda Sonora, Mejor Escenografía, Mejor Diseño de Vestuario y Premio del Público Joven.
Su director y guionista es Giuseppe Tornatore, que hizo Cinema Paradiso, El profesor, El hombre de las estrellas, La leyenda del pianista en el océano, Malena y Baaria. La música de Ennio Morricone.




Cuenta la historia de Virgil Oldman (Geoffrey Rush) un tipo excéntrico y maniático, muy rico, que se dedica a vender antigüedades en una prestigiosa casa de subastas. El arte es su vía de escape. Rechaza con altivez el contacto humano. Hasta  tal punto que usa guantes durante todo el día. Solo se los quita para tocar los cuadros con los que trabaja.



Una misteriosa mujer comienza a llamarle e insiste tanto que consigue convencerle para que trabaje para ella, tasando los objetos y obras de arte de una antigua villa heredada de sus padres. Al principio, él no puede verla nunca, hasta que descubre que la chica vive en esa misma casa, pero que se esconde de los demás debido a una enfermedad que padece y que le impide salir a la calle.






En sus visitas a la casa descubre los mecanismos de un autómata que irá recomponiendo con la ayuda del experto Robert (Jim Sturgess).






Poco a poco él convence a la chica para que se deje ver y un día aparece ante él, a partir de ahí todo en la vida de Virgil cambiará radicalmente y adquirirá un sentido completamente diferente.






Yo no soy crítica de cine, pero ha mi me ha encantado, la primera parte tiene una tensión que te mantiene expectante, por momentos la música parece marcar las emociones y luego viene un giro radical. Mientras ves la película imaginas distintas situaciones, pero no puedes imaginar ese final.




En ésta última fotografía, que parece un cuadro podemos ver al director sentado rodeado de los actores principales.
Las imágenes que puse en ésta entrada las he sacado de Google imágenes y son de la publicidad de la película.

Un saludo. Mary


viernes, 2 de agosto de 2013

Viaje relámpago a Amsterdam





En el mes de julio tuve que ir a Amsterdam de urgencia, mi hijo mayor tuvo un accidente de moto.
Buscar un avión de un día para el otro, más el hotel (que caro) no fue fácil pero la necesidad de estar donde me necesitaban me hizo olvidar que allí no hablan español. Todo el mundo aparte del holandés habla en inglés. But my English language is bad, very bad.
No se cómo, todavía lo estoy pensando, pero salió todo bien.
Gracias a Google, más un mini diccionario de holandés y otro de inglés, también imprimí todas las direcciones que necesitaba con su plano de calles correspondientes, en fin, que me preparé lo mejor que pude considerando que todo lo hice en 24 horas.
Lo mejor de todo, fue ver a mi hijo. Su accidente fue bastante desafortunado, se descolocó un hombro y su moto cayó sobre su rodilla. Tuvo que estar inmovilizado durante diez días.
Por suerte, ya está muy recuperado. Tiene que hacer rehabilitación para su hombro y la rodilla todavía sigue fastidiada, pero ya está trabajando.
El día anterior a mi regreso, mi hijo fue a trabajar, y yo rescaté mi personalidad de turista curiosa, que había olvidado por la urgencia del viaje y pasé todo ese día como una simple turista.
¡Estaba contenta porque mi hijo se recuperaba y de regalo un día de turista en Amsterdam!
Estuve paseando por la ciudad, por el centro y también fui al Rijks Museum.
Aquí dejo como recuerdo de éste "accidentado" viaje inesperado algunas fotos de mi último día en Amsterdam.

















































Espero volver a visitar Amsterdam en un futuro no muy lejano. Y ya puestos a pedir, sería un viaje fantástico para hacer con mis dos hijas.
Otra cosa para mi lista de hacer antes de....

Hoy es el cumple de Maruja, mi compañera de la clase de natación ¡Feliz cumpleaños! y que disfrutes de tus hijos este próximo fin de semana.